Kunsthandwerk

Kaum ein Land trägt seine Volkskunst so sichtbar wie Ungarn. Stilisierte Blumen ranken über Blusen, Tischdecken und Hauswände, und in den Manufakturen entsteht Porzellan, das einst an europäischen Höfen begehrt war. Diese Handwerkstraditionen sind ein lebendiger Teil der ungarischen Kultur und zugleich beliebte Mitbringsel von einer Reise.

Was zeichnet die ungarische Volkskunst aus?

Vor allem die Blume. Anders als in vielen Nachbarländern dominiert in Ungarn kein geometrisches, sondern ein floral-üppiges Dekor: dicht gestickte Rosen, Tulpen und Blätter in kräftigen Farben. Diese Ornamentik entstand in den Bauerndörfern des 18. und 19. Jahrhunderts und wurde im 19. Jahrhundert, im Zuge der nationalen Erweckung, zum Symbol ungarischer Identität. Bis heute prägt sie Trachten, Souvenirs und sogar moderne Mode – ein direkter Bezug zur farbkräftigen Volkskunst, die auch ungarische Maler um 1900 inspirierte. Charakteristisch ist, dass die Muster nie nach festen Vorlagen, sondern frei aus dem Gedächtnis gestickt oder gemalt wurden; jede Stickerin entwickelte ihren eigenen Stil, und so gleicht kaum ein Stück dem anderen. Diese Lebendigkeit unterscheidet das ungarische Kunsthandwerk von industrieller Massenware und macht jedes echte Objekt zu einem Unikat mit eigener Handschrift.

Was ist die Kalocsa-Stickerei?

Die wohl bekannteste ungarische Volkskunst. Rund um die südungarische Stadt Kalocsa entwickelte sich eine Tradition bunter Blumenstickerei und Wandmalerei, die heute als nationales Markenzeichen gilt. Charakteristisch sind leuchtende Blütenmotive – Rosen, Tulpen, Vergissmeinnicht, Paprikablüten – in einem festen Farbkanon. Ursprünglich war die Stickerei weiß auf weiß; erst um 1900 hielten die kräftigen Farben Einzug, für die Kalocsa heute weltweit bekannt ist. Die Kalocsaer Volkskunst ist als ungarischer „Hungarikum“ offiziell geschützt.

Wofür steht die Matyó-Stickerei?

Für das vielleicht kostbarste Stück ungarischer Volkskunst. Die Matyó sind eine katholische Volksgruppe rund um die Stadt Mezőkövesd im Nordosten Ungarns. Ihre Tracht und Stickerei zeichnet sich durch dicht gepackte, plastisch wirkende Blumenmotive in tiefem Rot, Blau und Schwarz aus, oft mit aufwendiger Plattstich-Technik. Die UNESCO nahm die „Folkloretradition der Matyó“ 2012 in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf – ein Ritterschlag für ein Handwerk, das in den Dörfern bis heute gepflegt wird.

Was macht Herender Porzellan so berühmt?

Seine Qualität und seine fürstliche Kundschaft. Die Manufaktur Herend bei Veszprém, 1826 gegründet, stieg im 19. Jahrhundert zum Lieferanten europäischer Adelshäuser auf. Berühmt wurde sie spätestens, als Königin Victoria 1851 auf der Londoner Weltausstellung ein Service mit Schmetterlings- und Blütendekor bestellte – das „Victoria“-Muster gehört bis heute zu den Klassikern. Jedes Stück wird von Hand bemalt; das macht Herender Porzellan zu einem der edelsten Souvenirs, die Ungarn zu bieten hat. Die Manufaktur bildet ihre Maler bis heute in einer eigenen Lehrwerkstatt aus, in der die filigranen Pinseltechniken über Jahre erlernt werden. Neben dem klassischen Geschirr entstehen kunstvolle Tierfiguren und durchbrochene Ziergefäße, deren Herstellung höchste Präzision verlangt. Wer die Manufaktur in Herend besucht, kann in einem angeschlossenen Museum die Geschichte der Marke verfolgen und den Malerinnen bei der Arbeit zusehen. So wird der Besuch zugleich zu einer kleinen Reise in die Geschichte des europäischen Porzellans.

Was ist das Besondere an Zsolnay-Keramik?

Ihr schillernder Glanz. Die Manufaktur Zsolnay aus Pécs entwickelte gegen Ende des 19. Jahrhunderts die berühmte „Eosin“-Glasur, die metallisch-irisierend in Grün, Gold und Violett schimmert. Vilmos Zsolnay erfand zudem den wetterfesten „Pyrogranit“ – farbig glasierte Baukeramik, mit der Architekt Ödön Lechner seine Jugendstilbauten und Dächer schmückte. Damit verbindet Zsolnay Kunsthandwerk und Architektur wie keine zweite Marke. Die schimmernden Pyrogranit-Dächer der Matthiaskirche und der Großmarkthalle in Budapest stammen ebenso von Zsolnay wie unzählige Brunnen, Fassaden und Zierelemente im ganzen Land. Bis heute werden in Pécs Keramiken nach historischen Vorlagen gefertigt, und das dortige Kulturviertel auf dem einstigen Fabrikgelände lädt dazu ein, die Verbindung von Industrie, Kunst und Stadtgeschichte zu erkunden.

Welche Töpfertraditionen gibt es?

Mehrere regionale Schulen. Berühmt ist die schwarze Keramik aus der Region um Nádudvar zwischen Hortobágy und Debrecen, deren tiefdunkle, leicht glänzende Oberfläche ohne Glasur allein durch eine besondere Brenntechnik im Rauch entsteht. Daneben gibt es bunte glasierte Töpferware aus dem Norden und Westen des Landes, oft mit den vertrauten Blumenmotiven verziert. Auf den Töpfermärkten – etwa beim großen Handwerksfest zum Stephanstag in Budapest – kann man den Meistern bei der Arbeit zusehen und direkt kaufen. Besonders begehrt sind die bauchigen Krüge, Schüsseln und Teller mit ihren handgemalten Blumenranken, die in jedem ungarischen Haushalt einen Platz finden. In manchen Dörfern hat sich die Töpferei über Jahrhunderte als Familienbetrieb gehalten, in dem das Wissen um Tonaufbereitung, Drehscheibe und Brennofen vom Vater an den Sohn weitergegeben wird – ein Handwerk, das seine Wurzeln bis in die Zeit der ersten ungarischen Bauerngemeinschaften zurückverfolgen kann.

Was hat es mit dem ungarischen Blaudruck auf sich?

Eine der schönsten Textiltraditionen Ungarns ist der Blaudruck (kékfestés). Bei dieser jahrhundertealten Technik werden auf weißen Leinen- oder Baumwollstoff mit geschnitzten Modeln Muster aufgetragen, die beim Färben in der Indigoküpe weiß bleiben, während der übrige Stoff ein tiefes, sattes Blau annimmt. So entstehen die charakteristischen weiß-blauen Tücher, Schürzen und Tischdecken, die in vielen ungarischen Haushalten zu finden sind. Die wenigen verbliebenen Werkstätten arbeiten oft noch mit Modeln und Rezepturen, die seit Generationen überliefert sind. 2018 wurde der Blaudruck – gemeinsam mit mehreren mitteleuropäischen Ländern – in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Wer ein authentisches und zugleich alltagstaugliches Mitbringsel sucht, findet im Blaudruck eine handwerklich anspruchsvolle und dennoch erschwingliche Alternative zu Stickerei und Porzellan.

Was sind weitere typische Handwerke?

Neben Stickerei, Porzellan und Keramik blüht in Ungarn eine reiche Tradition der Holzschnitzerei: kunstvoll verzierte Hirtenstäbe, Salzfässer und Möbel aus den Weiten der Puszta. Hinzu kommen Lederarbeiten, geflochtene Körbe, bemalte Ostereier und die filigrane Spitzenklöppelei aus Halas (Halasi csipke), die als besonders edel gilt. Die Spitzenklöppelei aus Halas etwa zählt zu den feinsten Handarbeiten überhaupt: Für ein einziges größeres Stück können erfahrene Klöpplerinnen viele Hundert Arbeitsstunden benötigen. Auch die kunstvoll bemalten Ostereier, die in der Karwoche gefertigt werden, und die geflochtenen Peitschen und Körbe der Hirten gehören zum reichen Repertoire. Viele dieser Fertigkeiten werden in Handwerksvereinen und Dorfmuseen bewahrt und an die nächste Generation weitergegeben – ein lebendiges Erbe, das weit über reine Souvenirs hinausreicht.

Was bedeutet das Gütesiegel „Hungarikum“?

Immer wieder begegnet man beim ungarischen Kunsthandwerk dem Begriff Hungarikum. Damit bezeichnet Ungarn besondere Werte, die als typisch und einzigartig für das Land gelten – von der Kalocsaer Volkskunst über die Matyó-Stickerei und das Herender Porzellan bis hin zu kulinarischen Spezialitäten und Naturschätzen. Eine eigene Sammlung führt diese Schätze zusammen und stellt sie unter besonderen Schutz; sie soll das kulturelle Erbe bewahren und für künftige Generationen sichtbar machen. Für Reisende ist das Siegel eine nützliche Orientierung: Trägt ein Stück das Hungarikum-Zeichen oder stammt aus einer entsprechend ausgezeichneten Tradition, handelt es sich um echtes ungarisches Kulturgut und nicht um beliebige Massenware. Viele dieser Traditionen reichen tief in die Geschichte des Landes zurück und sind eng mit den ungarischen Traditionen verbunden, die das ländliche Leben über Jahrhunderte prägten.

Wo kauft man echtes ungarisches Kunsthandwerk?

Am besten an der Quelle oder auf zertifizierten Märkten. Empfehlenswert sind die Werkstätten in Kalocsa und Mezőkövesd, die Herend-Markenshops, das Zsolnay-Viertel in Pécs sowie der große Volkskunstmarkt rund um den 20. August in Budapest. Achten Sie auf das oben beschriebene Hungarikum-Zeichen oder die Markenpunzen der Manufakturen, um echtes Kulturgut von Massenware zu unterscheiden. Mehr zur Hauptstadt und ihren Geschäften finden Sie unter Budapest, weitere Anregungen im Kultur-Überblick. Wer einen kompletten Eindruck der Volkskunst gewinnen möchte, plant einen Besuch in einem der großen Freilichtmuseen ein, in denen Stickerei, Töpferei und Holzschnitzkunst im historischen Kontext gezeigt werden.

Häufige Fragen zum ungarischen Kunsthandwerk